Faucher (faucher_1) — 翻訳実績

The film starts to feel opaque, hidden under a veil of its own casual attitude. And the final image, which is a stunner, doesn't open us up to deeper understanding. It just sits there, static, beautiful and not much else.

Le film commence à avoir l'aspect opaque, caché derrière un voile de son propre allure désinvolte. Et l'image finale, qui est une merveille, n'ouvre pas à une compréhension plus profonde. Elle en reste là, statique, belle, et pas grande chose d'autre.

Well, you kind of start with the premise of "it makes us laugh" and there's a little bit of checking in with the crowd. Will and I write our sense of humor. We've been doing it for a long time so there is some adjustment going on that we're not even conscious of. There's some awareness that there's an audience that's going to see it. You're not completely out there. You put it up and, much like horror…in horror and comedy, the audience really has to go with you. So we don't mind losing 'em for stretches. We don't mind throwing something at 'em that they outright don't like but you want them to be with some of the movie.

Eh bien, vous commencez un peu avec la prémisse de « il nous fait rire » et il y a un peu de communication avec la foule. Will et moi écrivons notre sens de l'humour. Nous faisons cela depuis longtemps donc il se passe un certain ajustement dont nous ne sommes même pas conscients. Il y a une certaine prise de conscience qu'il y a un public qui va le voir. Vous n'êtes pas entièrement là-bas. Vous mettez en place et, tout comme l'horreur... dans l'horreur et la comédie, le public doit vraiment aller avec vous. Donc, cela ne nous dérange pas de les perdre pour un moment. Cela ne nous dérange pas de leur jeter quelque chose qu'ils n'aiment carrément pas, mais vous voulons qu'ils soient certains de la vidéo.

Other answers could be offered—Paramount, where "Christmas in July" was shot, or the genre of the screwball comedy, or even Frank Capra, whose blend of sentiment, slapstick and social commentary feels more prevalent in "July" than the more idiosyncratic blend of character and style that Sturges would perfect on "The Lady Eve" a year later. The question is interesting because authorship, success and their uncertain effects on one's identity are one of the major themes of "July,"

D'autres réponses pourraient être proposées - Paramount, où « Noël en Juillet » a été tourné, ou le genre de la comédie loufoque, ou encore Frank Capra, dont le mélange de sentiment, farce, et commentaire social a l'aspect plus répandu dans « Juillet » de la plus idiosyncrasique mélange de caractère et de style que Sturges saurait parfaire sur ​« The Lady Eve » un an plus tard. La question est intéressante parce que l'auteur, le succès et leurs effets incertains sur son identité sont l'un des principaux thèmes de « Juillet»,

and because that question of who controls the holiday narrative—at least in media terms—seems to be the contemporary Christmas gift that keeps on giving, from "Wars on Christmas" to movie marathons, holiday-themed songs, and "Very Special" television episodes. "Christmas In July," as its title suggests, has its own cockeyed take on holiday identity. It's not set at Christmas, and references the holiday only in the most secular sense. But the generosity, family, forgiveness and sense of supporting the less fortunate that dominates this scene, and so much of the rest of the film, certainly embodies the best of the season's spirit. The rest of it, as Jimmy might say, is just bunk.

et parce que la question de savoir qui contrôle la fête récit, du moins dans les médias termes semble être le cadeau de Noël contemporain qui continue à donner, de «guerres sur Noël" à des marathons de films, des chansons de vacances sur le thème, et la télévision "Très spécial" épisodes. «Noël en Juillet», comme son titre l'indique, a sa propre louche sur l'identité de vacances. Il n'est pas fixé à Noël, et fait référence à la fête que dans le sens le plus laïque. Mais la générosité, de la famille, le pardon et le sens de soutenir les plus démunis qui domine cette scène, et bien du reste du film, incarne certainement le meilleur de l'esprit de la saison. Le reste, comme Jimmy peut dire, est tout simplement superposés.

We live with a culture that can stare unblinkingly at grisly murders, Ultimate Fighter concussions, all manner of petty, bloody cruelties, so long as they are packaged as entertainment or certified as high art. What seems to inspire all the hand-wringing advisories about Seidl's relatively non-violent films is the way their protagonists refuse our pity while his camera refuses to look away from everyday realities we've been conditioned to find pathetic or distasteful. In "Love," Melanie's full-figured, middle-aged mother, Teresa, strode onto a Kenyan beach in a bathing suit, inviting cringes from viewers who couldn't imagine anyone seeing her as beautiful or desirable. In "Faith",

Nous vivons avec une culture qui peut regarder sans ciller des meurtres macabres, des commotions Ultimate Fighter, toutes sortes de cruautés petites et sanglantes, tant ils sont emballés comme un divertissement ou certifiés du grand art. Ce qui semble inspirer tous les avis agités concernant les films relativement non-violents de Seidl est la façon dont leurs protagonistes refusent notre pitié tandis que sa caméra refuse de détourner le regard de la réalité de tous les jours que nous avons été conditionnés à trouver pathétique ou de mauvais goût. Dans « Love », la mère de Melanie, Teresa, d'âge mur et aux formes épanouies, marchait sur ​​une plage kenyanne dans un maillot de bain, en invitant la grimace de téléspectateurs qui ne pouvaient imaginer que personne ne la voie comme belle ou désirable. Dans « La foi »,

Melanie's aunt Anna Maria seemed a spinsterish Jesus freak, clinging to her faith in lieu of getting a life.
What those reponses miss is how often Seidl shows Teresa to be radiantly beautiful, in her blushing anticipation and curiosity at first; her woozy afterglow when she's finally scored what she believes is a foreigner who sees into her heart. Similarly, we learn that Anna Maria is no holy fool, but a woman with a past as full of physical pleasures and emotional disappointments, a past so turbulent that it drove her further into her faith as a refuge.

Anna Maria, la tante de Mélanie, semblait une vieille fille folle de Jésus, s'accrochant à sa foi, au lieu de profiter de la vie.
Ce que manque à ces réponses c'est la fréquence à laquelle Seidl montre Teresa resplendissante, rougissante par anticipation et sa curiosité d'abord ; sa joie patraque quand elle a finalement trouvé ce qu'elle croit être un étranger qui voit dans son cœur. De même, nous apprenons que Anna Maria n'est pas un brave idiot, mais une femme avec un passé plein de plaisirs physiques et déceptions émotionnelles, un passé si turbulent qu'il l'a poussée plus loin dans sa foi comme un refuge.

Mary is charged with her own emerging sexuality, and boldly flirts with him. Through chance they find themselves in the same club. He's had a martini and champagne and can't drink, and there's a moment when the two of them are alone that is one of the most perfect and complex that Lee has ever filmed. Frank, on the other hand, is a seasoned and careless ladies' man. His apartment literally overlooks the wreckage of 9/11, but he won't move because he can't get the right price. Thus 9/11 becomes an unspoken undercurrent in this 2002 film.

Mary est chargé de sa propre sexualité naissante, et flirte hardiment avec lui. Grâce à la chance, ils se retrouvent dans le même club. Il a eu un martini et du champagne et ne peut pas boire, et il y a un moment où les deux sont seuls qui est l'un des plus parfaits et complexes que Lee a jamais filmé. Frank, d'autre part, est un homme à femmes chevronnés et irréfléchi. Son appartement donne littéralement sur les débris du 11/9, mais il ne déménage pas car il n'arrive pas à obtenir le bon prix. Ainsi, 9/11 devient une allusion non-dite dans ce film de 2002.

Arriving in the afternoon, we immediately noticed that our intentions of basking in the sunshine might have been thwarted, as not only was it cold in the city, but it was uncharacteristically snowing. Glumly, we set out to find one of the backpacker hotels recommended by our guide book, and after working our way further into the labyrinth streets of Istanbul, we finally found the place we were looking for. We were shown upstairs to a bedroom with eight single beds aligned. The price was right, so we decided to stay and were oddly (at the time it seemed odd) given six or seven large wool blankets for our bedding.

En arrivant l'après-midi, nous avons immédiatement remarqué que nos intentions de se dorer au soleil, avaient peut-être été contrariées, comme non seulement il faisait froid dans la ville, mais en plus il neigeait inhabituellement. Sombrement, nous avons décidé de trouver l'un des hôtels de routards recommandés par notre guide, et après avoir travaillé notre chemin plus loin dans les rues de labyrinthe d'Istanbul, nous avons finalement trouvé l'endroit que nous cherchions. Nous avons été conduits à l'étage à une chambre avec huit lits alignés. Le prix était correct, nous avons décidé de rester et étaient curieusement (à l'époque il semblait étrange) donné six ou sept grandes couvertures de laine pour notre literie.

I can't believe it either, because Do is a bit of a dud. Plus, who gets weirdly clingy like this in their 20s? Snap out of it, girl, you have a brain and a career. Use them.
From there, "Trap for Cinderella" hops back and forth between the present day, with "Micky" or whoever she is figuring out what really happened between her and Do, and flashbacks to ominous topless sunbathing trips and drives along high, sheer cliffs in an expensive convertible. The normally formidable Frances de la Tour goes to waste in a couple of quick scenes as Micky's aunt; she supposedly serves as a key piece of the puzzle but barely gets the opportunity to register.

Je ne peux pas le croire, moi non plus, parce que Do est un peu raté. De plus, qui devient bizarrement collant comme ça à 20 ans ? Reprends tes esprits, fille, tu as un cerveau et une carrière. Utilise-les.
De là, « Piège pour Cendrillon » saute-et-vient entre le présent jour, avec « Micky » ou qui que ce soit pour comprendre ce qui s'est vraiment passé entre elle et Do, et des flashbacks de sinistres voyages de bronzage les seins nus et de tours le long de hautes falaises abruptes dans un convertible cher. Le formidable normalement Frances de la Tour se perd dans quelques scènes rapides comme la tante de Micky ; elle sert soi-disant comme une clé du puzzle mais elle aura à peine l'occasion de s'inscrire.

Then again, Softley doesn't invest much effort in his lead characters, either. Rather than taking the time to develop these women as recognizable people who find themselves in a dangerous situation we care about, he presents them as types and makes them pawns in an elaborate (and increasingly preposterous) game.
The only thing that's disturbing here is the misogynistic perpetuation of the myth that women are jealous creatures hell-bent on destroying each other—or making out, whichever comes first.

Là encore, Softley n'investit pas beaucoup d'effort dans ses personnages principaux, non plus. Plutôt que de prendre le temps de développer ces femmes comme des personnes reconnaissables qui se trouvent dans une situation dangereuse qui nous tient à cœur, il les présente comme des types et les rend pions dans un jeu complexe (et de plus en plus absurde).
Le seul élément qui est troublant ici est la perpétuation misogyne du mythe que les femmes soient des créatures jaloux acharnés à détruire l'autre - ou à s'en sortir, selon la première éventualité.

"You're seeing a retrenchment in terms of family income, you're seeing the abandonment of basic services, such as public education, functional public education. You're seeing the underclass hunted through an alleged war on dangerous drugs that is in fact merely a war on the poor and has turned us into the most incarcerative state in the history of mankind, in terms of the sheer numbers of people we've put in American prisons and the percentage of Americans we put into prisons. No other country on the face of the Earth jails people at the number and rate that we are.

"Vous voyez un retranchement pour ce qui est du revenu familial, vous voyez l'abandon des services de base, tels que l'éducation publique, l'éducation publique fonctionnelle. Vous voyez le sous-prolétariat chassé par une prétendue guerre contre les drogues dangereuses, qui est en effet seulement une guerre contre les pauvres, et nous a transformés en l'état le plus carcéral de l'histoire de l'humanité, en termes du nombre de personnes que nous avons mis dans les prisons américaines et le pourcentage d'Américains que nous mettons dans les prisons. Aucun autre pays sur la surface de la Terre emprisonne les gens au nombre et au taux que nous le faisons.

Quantum gravity
Modern physics has two basic scientific laws: quantum physics and general relativity. These two scientific laws represent radically different fields of study. Quantum physics studies the very smallest objects in nature, while relativity tends to study nature on the scale of planets, galaxies, and the universe as a whole. (Obviously, gravity affects small particles too, and relativity accounts for this as well.) Theories that attempt to unify the two theories are theories of quantum gravity, and the most promising of all such theories today is string theory.

La gravité quantique
La physique moderne a deux lois scientifiques de base : la physique quantique et la relativité générale. Ces deux lois scientifiques représentent radicalement différents domaines d'études. La physique quantique étudie les très petits objets dans la nature, alors que la relativité a tendance à étudier la nature à l'échelle des planètes, des galaxies et de l'univers dans son ensemble. (De toute évidence, la gravité affecte également de petites particules, et la relativité représente également cela.) Des théories qui tentent d'unifier les deux théories sont des théories de la gravitation quantique, et la plus prometteuse de toutes ces théories aujourd'hui est la théorie des cordes.

Unification of forces
Hand-in-hand with the question of quantum gravity, string theory attempts to unify the four forces in the universe — electromagnetic force, the strong nuclear force, the weak nuclear force, and gravity — together into one unified theory. In our universe, these fundamental forces appear as four different phenomena, but string theorists believe that in the early universe (when there were incredibly high energy levels) these forces are all described by strings interacting with each other.

L'unification des forces
Main dans la main avec la question de la gravité quantique, la théorie des cordes tente d'unifier les quatre forces de l'univers - la force électromagnétique, la force nucléaire puissante, la force nucléaire faible, et la gravité - en une seule théorie unifiée. Dans notre univers, ces forces fondamentales apparaissent comme quatre phénomènes différents, mais les théoriciens des cordes croient que dans l'univers primitif (lorsqu'il y avait des niveaux d'énergie extrêmement élevés) ces forces sont tous décrits par des chaînes en interaction les unes avec les autres.

Victoria Park is located on Water Street (West) in the West End of St. John's, Newfoundland Labrador. The bottom edge of the park starts on Water Street (just before the turn off to Cape Spear) and runs up the steep green shaded hill all the way to Hamilton Avenue. Sudbury Street flanks the park on its west side and the back gardens of the houses on Alexander Street line the parks eastern border.

Le parc Victoria est situé sur la rue Water (Ouest) dans le West End de Saint-Jean, Terre-Neuve-Labrador. Le bord inférieur du parc commence sur la rue Water (juste avant la bifurcation à Cape Spear) et remonte la colline raide verte ombragée tout le chemin à Hamilton Avenue. La rue Sudbury longe le parc sur le côté ouest et les jardins à l'arrière des maisons de la rue Alexander parcs bordent la frontière orientale.

The park can be accessed by foot/bike/skateboard/roller-skates (ie. NOT car) at the end of Angel Place. To access the park by car, turn on to Sudbury from either Water Street or Hamilton Avenue. The park parking lot is on the east side of Sudbury. There is no public parking on Angel Place, although this is a good supply drop-off place for the Pool House. Bus routes #3, #6 and #11 service the Water Street entrance and Routes #1 and #2 will get you kind of close to the Hamilton Avenue entrance. From the top of Hamilton Avenue, you have to walk a little ways downhill.

Le parc est accessible par vélo / skate / rollers ou au pied (ie. pas en voiture) à la fin d'Angel Place. Pour accéder au parc en voiture, tourner à Sudbury soit de la rue Water, soit de Hamilton Avenue. Le parc de stationnement est sur ​​le côté est de Sudbury. Il n'y a pas de parking public à l'Angel Place, bien que ce soit un bon emplacement d'arrivée et de départ place pour le Pool House. Les lignes de bus n ° 3, n ° 6 et n ° 11 assurent l'entrée de la rue Water et les routes # 1 et # 2 vous amèneront assez près de l'entrée Hamilton Avenue. Du haut de Hamilton Avenue, vous avez à marcher un peu en descente.

Among them is the globetrotting, hard-partying Diego, who becomes smitten with Gemma instantly. Although his character is aware of their age difference, Hirsch himself is 11 years younger than Cruz—a distracting chasm that neither actor is able to bridge. Despite their respective talents, the two have zero chemistry, making it impossible to become invested in the challenges they face.
Supposedly Gemma and Diego fall quickly and desperately in love. The first night they're together, he sort of forces himself on her. As the years go by, he shows up in the spaces in between, and his romantic overtures seem more creepy and stalky than charming.

Parmi eux se trouve le voyageur, fêtard acharné Diego, qui devient instantanément épris de Gemma. Bien que son personnage est au courant de leur différence d'âge, Hirsch, lui est de 11 ans plus jeune que Cruz-un gouffre distrayant qu'aucun des acteurs est en mesure de combler. Malgré leurs talents respectifs, les deux ont la chimie zéro, ce qui rend impossible l'implication dans les défis auxquels ils sont confrontés.
Soi-disant Gemma et Diego tombent rapidement et désespérément amoureux. La première nuit, ils sont ensemble, il la contraint plus ou moins. Comme les années passent, il se présente dans les espaces entre les deux, et ses ouvertures romantiques semblent plus effrayantes et harcelantes que charmantes.

"Every day will be a party with me, baby," he promises after her first divorce—because he's an overgrown man-child, and his manic energy is meant to be adorable.

Eventually, the two decide they want to have a child together. When it turns out that Gemma has fertility issues, they try to adopt. When that doesn't work, they get creative with surrogacy. This brings us to the film's most truly vibrant and intriguing character, an outspoken Croatian musician named Aska (the striking Saadet Aksoy). But like every other character in "Twice Born," she gets saddled with some truly clunky dialogue, much of which revolves around her obsession with Kurt Cobain.

« Chaque jour sera une fête avec moi, bébé, » il promet après son premier divorce - parce qu'il est un grand homme-enfant, et son énergie maniaque est censée être adorable.

Finalement, les deux décident qu'ils veulent avoir un enfant ensemble. Quand il s'avère que Gemma a des problèmes de fertilité, ils essaient d'adopter. Lorsque cela ne fonctionne pas, ils font preuve de créativité avec la maternité de substitution. Cela nous amène au personnage vraiment le plus dynamique et intrigant du film, un musicien croate franc nommé Aska (la magnifique Saadet Aksoy). Mais comme tous les autres personnages dans « Venir au monde », elle se retrouve aux prises avec un dialogue vraiment maladroit, beaucoup de qui tourne autour de son obsession avec Kurt Cobain.

We often complain about the recent explosion of remakes of entries that are barely 10-20 years old (or less!) but I believe a new version of "Escape from New York" could make for a welcome exception.

The film has one of those larger than life, preposterous premises that make for great cinematic material. In the "year of the future 1997" crime has increased in the U.S. by 400%, forcing authorities to turn Manhattan into the nation's sole penitentiary by erecting a giant wall that reaches crosses the East and Hudson rivers and rests on the Jersey, Brooklyn and Queens fronts (building it around the island itself would've surely been much easier, but it wouldn't have looked half as good as it does here).

Nous nous plaignons souvent de la récente explosion des remakes d'entrées qui sont à peine âgés de 10-20 ans (ou moins !) Mais, je crois qu'une nouvelle version de « Escape from New York » pourrait faire une exception bienvenue.

Le film a un de ces plus vrais que nature, locaux absurdes qui font de grand matériel cinématographique. Dans l '« année de l'avenir 1997 » la criminalité a augmenté aux États-Unis de 400%, forçant les autorités à mettre Manhattan en seul pénitencier de la nation par l'érection d'un mur géant qui atteint traverse les rivières de l'Est et d'Hudson et repose sur le Jersey, Brooklyn et fronts Queens (construire autour de l'île elle-même avez sûrement été beaucoup plus facile, mais il n'aurait pas été à moitié aussi bon qu'ici).

"Paramount Pictures has added to the sense of urgency, recently notifying booking agencies that “Anchorman 2: The Legend Continues,” which opens Dec. 20, will be the last celluloid shipped out to theaters. Other studios are expected to soon follow suit. Michael T. Schmand, executive director of Buffalo Place and the theater’s treasurer, estimates that an additional $1.4 million would be needed to install stadium seating; add 3-D projection capabilities; and improve restrooms, the heating, ventilating and air-conditioning system, the refreshment stand and signs – improvements needed to keep pace with other theaters.

« Paramount Pictures a contribué au sentiment d'urgence, en récemment informant les organismes de réservation que « Présentateur 2 : La légende continue », qui ouvre le 20 décembre, sera le dernier celluloïd expédié aux théâtres. D'autres studios devraient bientôt en faire de même. Michael T. Schmand, directeur exécutif de Buffalo place et trésorier du théâtre, estime qu'un montant supplémentaire de 1,4 millions de dollars seraient nécessaires pour installer des sièges du stade, ajouter des capacités de projection 3-D, et d'améliorer les toilettes, le chauffage, la ventilation, la climatisation, la buvette et les signes - des améliorations nécessaires pour suivre le rythme des autres théâtres.

Other suggestions include reclining seats in some of the auditoriums, reservations, and more upscale food and beverage offerings. 'I know right now that it’s crunch time. We know that very soon, film will not be an option,' Schmand said."



"It’s not enough to just think outside the box. The box is a trap and a false representation of a reality. We have to break the box, probably smash it to bits and then build a better box together. The red pill or the blue? We have chosen the wrong one and we fail to recognize the cultural factors weighing on film culture and build for that. Recognize the false construct and see through the matrix.

D'autres suggestions incluent des sièges inclinables dans certains auditoriums, des réservations et une offre de nourriture et de boissons plus haut de gamme. « Je sais maintenant que c'est un moment crucial. Nous savons que, très bientôt, le film ne sera pas une option », a déclaré Schmand ».



« Il ne suffit pas simplement de réfléchir hors des sentiers battus. Il s'agit d'un piège et une fausse représentation d'une réalité. Nous devons supprimer les barrières, probablement les briser en morceaux et ensuite en reconstruire de meilleures ensemble. La pilule rouge ou la bleue ? Nous avons choisi la mauvaise et ne reconnaissons pas les facteurs culturels qui pèsent sur la culture cinématographique et de construire pour cela. Reconnaître la fausse construction et voir à travers la matrice.