mohadali — Translations

As parents know only too well, planning a holiday that appeals to both adults and children can be no easy task. It can be a real challenge to find the balance between a fun, activity-packed break for the kids and a relaxing, rejuvenating time for Mum and Dad. One answer may be closer than you think.

RISONARE Atami, situated in the beautiful seaside city of Atami, is only a 40-minute train ride from Tokyo. The hotel opened in December 2011 and boasts first-class facilities that cater to adults and children of all ages.

As we stepped down from the bus and looked out at the spacious view of the Pacific Ocean, we knew that we had found something special.

و كما يعلم الاباء جيدا فان تخطيط اجازة تروق للكبار و الاطفال ليست مهمه سهله. بينما يمثل ان تجد التوازن بين عطله لطيفه مملؤة بالنشاطات للاطفال و وجود اوقات للاسترخاء و تجديد النشاط للاب و للام تحديا حقيقيا فان اجابه واحده قد تكون اقرب مما تتصور.
ان فندق ريزونار اتامي الواقع علي الشاطئ الجميل لمدينه اتامي و التي تبعد 40 دقيقه بالقطار من طوكيو افتتح الفندق في ديسمبر 2011و يعرض خدمات من الدرجه الاولي لكل من الكبار و الاطفال من كل الاعمار.
و بمجرد ان نزلنا من الاوتوبيس و نظرنا الي المنظر الرحب للمحيط الهادئ عرفنا اننا وجدنا شيئا فريدا.

The film was shot in Romania, and Depardieu and Keitel are surrounded by a cast of Romanian actors. Keitel seems stiff and unsure of what film he is actually in, and the rest of the ensemble play their roles broadly, appropriate for farce but lost in the uneven tone of the whole. Romania's new wave is flourishing right now, with directors and producers and actors bringing forth dark, ironic, disturbing films detailing the chaos and problems inherent in the post-Ceaușescu era. "A Farewell to Fools" is a strangely flat entry in that roll call, with that one gleaming wistful moment from Depardieu suggesting the film it could have been.

لفد صور الفيلم في روماانيا وكان ديبارديو و كيتيل محاطون بطاقم من الممثلين الرومانيين .
بدا كيتيل مشدودا و غير واثق من ماهيه الفيلم ا لذي يعمل به,و باقي الطاقم يعمل بشكل عام مناسب لكوميديا الفارس
و لكنه ضائع في النغمه الكليه غير المتوازنه . ان الموجه الجديده تنتعش في رومانيا
الان و يعمل المخرجون و المنتجون و الممثلون علي ابراز افلام قاتمه اللون غريبه و مثيرة للارتباك توضح الفوضي و المشاكل الموروثه من عهد شاوسسكو
كان "وداعا للحمقي" مدخلا غريبا مسطحا في هذا النداء و هذه اللحظه اللامعه من ديبارديو تفترض اي فيلم يمكن لهذا الفيلم ان يكون

While most of the broadcast and cable networks have gone into a holding pattern as NBC dominates television headlines with their broadcast of the Sochi Winter Olympics (with the notable exception of AMC's "The Walking Dead," which has become such a juggernaut that no mere sporting event can delay its return), Amazon and Netflix have taken the opportunity to offer some interesting alternatives to downhill skiing. Whereas the second half of February is dense with new and returning shows (we'll hit a lot of them in this space next week, including "About a Boy," "Mind Games," "The Americans," "The Red Road," "Vikings," "Hannibal," and more), it's a little quiet right now in TV land.

بينما اصبحت معظم شبكات البث و الكابل التليفزيوني في حاله من الجمود عندما تسيدت الان بي سي الاخبار التليفزيوني ببثهم لدورة سوشي الاوليمبيه الشتويه (باستثناء ملحوظ لمسلسل الموتي السائرون لايه ام سي و الذي اصبح ذو قوة ماحقه بحيث لا يستطيع اي حدث رياضي صرف ان يؤخر عودته )
و انتهزت نيتفلكس و امازون الفرصه لتقدم بغض البدائل المثيرة للاهتمام كبديل للتزحلق لاسفل التل
و بينما كان النصف الاخير من فبراير مكتظا بالعروض الجديده و المستكمله ( سنقوم بنقد الكثير منهم في هذه المساحه الاسبوع المقبل متضمنا "عن ولد" "العاب ذهنيه" "الامريكيين" " الدرب الاحمر" و " الفايكنج" و " هانيبال" واخرين ) فان الامور الان هادئه في عالم التليفزيون

The movie continues, showing pamphleteers outside polling places handing out what they call "information on traditional marriage." Directed by Yoruba Richen (who also made "Promised Land," a film about property issues in post-apartheid South Africa, in 2010), "The New Black" is an informative, measured, and never-not-engaging documentary about the emergence of LGBT consciousness in African-American communities across the U.S., and particularly communities with a strong church presence. Noting that African-American religious leaders had a prominent part in the passage of the notorious gay-marriage-banning Proposition 8 in 2008, it chronicles activism while examining age-old attitudes.

يستمر الفيلم موضحا مصوتين خارج مراكز الاقتراع يتبادلون ما يسمونه " معلومات عن الزواج التقليدي"
و الذي اخرجه يوربا ريتشن ( و الذي اخرج ايضا الارض الموعوده و هو فيلم عن مشاكل ملكيه الاراضي في جنوب فريقيا فيما بعد انتهاء الفصل العنصري في 2010 و الاسود الجديد شارحا و محدد وفيلما وثائقيا غير متشابك عن بروزالوعي بالمثليين في مجتمعات الافارقه الامريكيين عبر الولايات المتحدهخصوصا المجتمعات ذات الحضور القوي للكنيسه
و لاحظ ان القاده الروحييون و الدينيون للسود كان لهم دور باز في منع زواج المثليين في 2008 و هذا يوضح النشاط بينما يفحص مواقف قديمه قدم الزمان

On the surface, "Maidentrip" is a documentary that recounts the incredible feat achieved by Laura Dekker, the Dutch schoolgirl who became the youngest person to sail solo around the world in January 2012 at age 16. But this is no fight-to-the-finish quest to break a sports record or perilous struggle for survival against the elements. Instead, it is a high-seas chanty of a coming-of-age tale: a portrait of a once-giddy youngster who develops into a poised and determined woman over the course of 17 months as she charts her course not just on the water, but in life.

علي السطح فان رحله العذراء هو فيلم وثائقي يكرر الخطوات الرائعه التي انجزتها لورا ديكر طالبه المدرسه الهولنديه و التي اصبحت اصغر من ابحر حول العالم وحيدا في عمر 16 سنه و ذلك في يناير 2012.
لكن هذا ليس قتال حتي النهايه او مسعي لكسر رقم قياسي رياضي او صراع مرير للبقاء ضد العوامل المعاكسه .
لكنه ملحمه فيي اعالي البحار لقصه من منح الزمان لفتاه صغيرة خجولة التي تطورت لامراة محترمه و ذات عزيمه عبر مرور 17 شهر رسمت فيها مسارها ليس عبر المياه لكن عبر الحياة

The movie is directed by Jillian Schlesinger but primarily filmed with a Sony Handy Cam and narrated in both in English and Dutch (with subtitles) by Dekker herself during long passages aboard Guppy, her 38-foot refurbished ketch. In between endless days of sailing, there are stops at the Canary Islands, the Panama Canal, the Galapagos Islands and French Polynesia. Delicate watercolor-style maps provide a way to keep track of her progress while uplifting, often-propulsive string music by Ben Sollee sets the mood on the soundtrack.

ان الفيلم اخرج بواسطه جيليان شلينجر لكن صور اساسا عن طريق كاميرا سوني هاندي كام و علقت عليه مع اضافه العناوين بواسطه ديكر نفسها باللغتين الانجليزيه و الهولنديه خلال اجتياز المراحل الطويله علي متن جوبي , زورقها المجدد ذو 38 قدم .
و ما بين ايام الابحار اللا نهائيه كان هناك وقفات في جزر الكناري قناه بنما , جزر الجالاباجوس و بولينزيا الفرنسيه .
خرائط رقيقه باسلوب الوان الماء اتاحت الفرصه لمتابعه تقدمها بينما كانت هناك موسيقي محفزة و احيانا مستفزة للوتريات لبن سوليي تحدد المزاج علي الساوند تراك

"Jamesy Boy" jumps back and forth between James' increasing presence and responsibility in Roc's crew and his tutelage under the man who would become his role model behind bars: convicted murderer Conrad. Rhames' character is so thinly drawn and is such a stock figure as the wise, quiet elder, he barely registers. And he's perilously close to functioning as another stock figure: the Magical Black Man. James Woods doesn't get much to do, either, as the stern, smart-ass warden.

يقفز جيمسي بوي جيئه وذهابا بين جيمس المتزايد التواجد و المسئوليات في طاقم روك و وقبوعه تحت وصايه الرجل الذي سيصبح قدوته وراء القضبان : القاتل المدان كونراد.
ان شخصيه راميس مرسومه برقه لدرجه ان شخصيه رجل البورصه الحكيم و العجوز الهاديء تظهر بالكاد و اصبح قريبا بيشكل خطير ليحيا كرمز اخر لرجل البورصه الرجل الاسود الساحر
ان جيمس وودزليس لديه الكثير ليفعله ايضا كمامور متذاكي

Conrad dreams of fleeing the walls that hold him and traveling to Rio de Janeiro—that's how he gets through each day. (Presumably, Zihuatenejo was booked.) James, meanwhile, finds his inner voice and strength by writing poetry. He scribbles a little bit in his pad, then looks off reflectively into the distance, then scribbles some more as inspiring music swells. But the poems—and the film as a whole—fail to flesh James out as a whole and complicated human being worth rooting for.

ان احلام كونراد بالهروب من الاسوار التي تحجزه و السفر الي ريو دي جانيرو هي التي تجعله يحيا عبر كل يوم .
(علي الارجح كان زيواتنجو محجوزا)
وفي نفس الوقت كانا جيمس يجد صوته الداخلي و القوة عبر كتابه الشعر. انه يشخبط قليلا في اوراقه ثم ينظر عبر انعكاس الافق ثم يشخبط اكثر قليلا كقرب الموسيقي الملهمه لكن القصائد و الفيلم ككل تفشل في استخراج جبمس ككل و كانسان معقد يستحق التواصل معه

The 86th Oscar nominations are in. Months of speculation are over and we now await another six weeks of speculation, bad-mouthing, campaigning and flip-flopping. Nothing will make someone dislike a movie more than they actually do faster than the Academy Awards. This is all half-empty stuff though as there is still plenty to celebrate today in the world of film. Movies we believe to be the best have a chance to have those opinions cemented in award history. Others, by their absence, will draw greater appreciation over time.

ظهرت ترشيحات جوائز الاوسكار الثامن و الستين. بعد شهور من التكهنات و نحن في انتظار سته اسابيع اخري من التكهنات و الاشاعات السيئه و التخبط. .
ولا شيئ سيجعلك تكره فيلما اسرع من منهم و في الواقغ فهم اسرع من جوائز الاكاديميه.
و هذا كله نصف صحيح حيث لا يزال هناك الكثير لنحتفل به في عالم الفيلم.
ان الافلام التي نؤمن بانها الافضل لديها الفرصه لكي تثبت هذه الاراء حولها في تاريخ الجوائز . بينما الاخرون سيحظون بتقدير افضل بمرور الزمان

"Black Coffee" is the kind of movie where a character quotes the tired old warhorse "If you love something set it free (etc.)", and it is treated like a profound and original statement. Someone also says "Whatever is meant to be will be" (multiple times) and that is also treated like a profundity. Directed by Mark Harris, "Black Coffee" starts with a quote attributed to "Anonymous" that goes on and on for a bit about what a "gifted man" deserves, a "gifted woman" and "God" being involved. That's your first clue that you're about to watch a movie with an agenda, and it's the agenda that matters, not character, not story.

ان فيلم القهوه السوداء هو نوع من الافلام التي تستوحي الشخصيه فيه قول المحارب المتعب القديم " اذا احببت شيئا فاجعله حرا" الخ ويعامله كقول عميق و اصيل . وايضا هناك من يقول " ما سيكون سيكون " عددة مرات و هذا ايضا يعامل كانه اصيل.
ان القهوة السوداء من اخراج مارك هارييس يبدا باستيحاء منسوب لمجهول ويظل مستمرا لفترة عن ان الرجل الموهوب يستحق امراة موهوبه و ان الرب مشترك ايضاا. هذا سيكون اول مفتاح لك انك ستشاهد فيلما له قضيه وان القضيه هي اللتي تهم لا الشخصيه و لا القصه.

Giuseppe Tornatore's "The Best Offer" features the downfall of an uptight main character, played by Geoffrey Rush, led through a symbolic fairy tale forest to his own ruin. There's even a princess locked up in a tower, and the bread crumbs through the forest take the form of little mysterious rusty gears, which when put together create an 18th century automaton that threatens to take on a life of its own. The magic here is ominous and seductive, and Virgil Oldman (Rush) can't seem to stop himself from getting deeper and deeper into the forest.

ان فيلم العرض الافضل لجيسوبي تورناتوري توصح السقوط للشخصيه الرئيسيه و التي يلعبها جيفري راش تقودنا عبر غابه رمزيه من حكايات الجنيات الي تحطمه هو شخصيا . وحتي هناك اميرة محبوسه في برج و قطع لباب الخبز الصغيرة عبر الغابه اخذه هيئه تروس صغيرة صدئه و التي عندما توضع سويا تكون اوتوماتون من القرن الثامن عشر و الذي يوشك ان يتتخذ حياة لنفسه . ان السحر هنا مشئوم و مغر و لا يبدو ان فيرجيل اولدمان (فورة الحماس) قادرا علي منع نفسه من التوغل عميقا اكثر فاكثر في الغابه

It's all a bit overheated, and while there is certainly nothing wrong with melodrama, the problem arises when the script (also by Tornatore) keeps insisting on explaining its own symbolism and subtext, to make sure we get how deep the thing is. The script here is a 5-page term paper with too many footnotes, filled with lines like "Human emotions are like art. They can be forged.

انها مفرطه قليلا في الاثارة و بينما لا يوجد بالتاكيد خطا ما في الميلودراما , تنبع المشكله عندما يظل النص (ايضا لتورناتوري) مصرا علي كشف رمزيته و ما تحت السطور , ليتاكد اننا ندرك مدي عمقه .
ان النص ذو الخمس ورقات به تعليقات كثيرة علي الهامش في ذيل الصفحه مملوئه بعبارات مثل "ان المشاعر الانسانيه مثلها مثل الفن" يمكن ان تكون مزيفه

Bringing them to that room is Dante Slate Jr. (Kevin Hart), son of the Don King-like boxing promoter who handled Razor vs. Kid I and II. Junior is promoting a boxing video game featuring both fighters, and offers Razor $1000 to record his voice and movements for the game. Razor agrees only if he can be scheduled at a different time than The Kid. The Kid has other ideas, showing up during Razor's recording session and causing an equipment-destroying fight. The footage goes viral, and suddenly there's a demand to see these two duke it out in the ring.

محضرا اياهم لهذه الحجرة ا انه دانتي سلات الصغير (كيفن هارت) , ابن شبيه دون كنج ممول مباريات الملاكمه و الذي تولي مباريات الرازور (الموس) ضد الطفل الاولي و الثايه . و يتولي الصغير تطوير و تمويل لعبه فيديو عن الملاكمه تظهر كلا من الملاكمبن و عرض علي الرازور الف دولار ليسجل صووته و حركاته للعبه . وافق الرازور علي ان يكون جدوله في مواقيت غير مواقيت الكيد . لكن كان للكيد افكار اخري حيث ظهر في اثناء جلسه تسجيل الرازور و تسبب في قتال دمر المعدات . و انتشرت اللقطه بسرعه و فجاه اصبح هناك طلب لرؤيه هاذين الدوقيين علي الحلبه

The fascination of this story has much to do with the way it is told. In Fiennes' handling, very little is stated in a straightforward or obvious way. It's almost as if he took Abi Morgan's screenplay (adapted from Claire Tomalin's book) and stripped away its most utilitarian dialogue, leaving only hints and suggestions of emotions that then must be fleshed out by the actors. The method, whatever its source, makes for a narrative that's constantly evocative, mysterious, almost impressionistic, and that involves the viewer in the pleasurably engrossing game of puzzling out the characters' aim and motives,

ان سحرهذه القصه برتبط كثبرا بكيفيه سردها. لا يسرد الا النذر اليسير بطريقه واضحه او عاديه في تناول فينيس للموضوع. كانه تقريبا اخذ عرض ابي مورجان ( المستوحي من كتاب كلير تومالين ) و استبعد معظم الحوار النمطي تاركا فقط اشارات و تخمينات من المشاعر و التي يجب تجسيدها بواسطه الممثلين . ان الطريقه مهما كان مصدرها تجعل الحوار باستمرار منبهاو غامضا تاثيريا تقريبا و بحتوي المشاهد في لعبه ممتعه و محفزة من استخراج اهداف و دوافع الشخصيات

especially in the early parts of the story when the lovers' attraction is conveyed through only the most subtle of looks and gestures.
The success of this gambit entails a range of fine performances, especially in the lead roles. Bewigged and whiskered, Fiennes creates an exuberant portrait of Dickens that encompasses his vanity and selfishness as well as his bounteousness and thirst for life. As Nelly, the luminous Jones conveys the young woman's mix of awe, intoxication and anxiety as she is drawn inexorably into the orbit of a powerful older man.

خصوصا فيي الاجزاء المبكرة من القصة حيث يتبدي انجذاب العشاق في اببسط النظرات و المواقف.
و نجاح هذه الحبكه يتطلب مدي من الاداءات الرفيعه خصوصا في الادوارالرئيسيه.
بيوجد و بيشكيريد فينيس ابتكروا بورتريه ثري لديكنز و الذي يتضمن زهوه الفارغ و انانيته تماما كما يتضمن كرمه وحبه للحياة.
و كنيللي فان جونز المتلاليء يوصل المشاعر المختلطه من الفزع و التشبع و الانزعاج حيث تنجذب لا اراديا الي مدار في كنف رجل عجوز قوي

In theory, the movie's subject is Wall Street, or more accurately the Wall Street mentality, which is just a more clean-scrubbed version of the gangster mentality showcased in Scorsese's "Mean Streets," "GoodFellas" and "Casino" (one could make a case that guys like Belfort are the ones who pushed the Vegas mob out of Vegas). But when people ask me what the film is about, I tell them that like a good many films by Scorsese—who overcame a prodigious cocaine problem in the early '80s—at its root, it's about addiction: a disease or condition that seizes hold of one's emotions and imagination, and makes it nearly impossible to picture any life but the one you're already in.
A

ان موضوع الفيلم نظريا هو وول ستريت او لنكون اكثر دقه هو عقليه وول ستريت و التي هي عبارة عن نسخه اكثر نشذيبا من عقليه رجل العصابات معروضه في افلام سكورسيزي الشوارع الخبيثه و الرفاق الصالحون و كازينو ( ان المريء يستطيع ان يكون حجه ان فتيان مثل بيلفورت هم الرجال الذين دفعوا مافيا فيجاس خارج فيجاس ) . و لكن عندما يسالني الناس عم ماذا يدور الفيلم ؟ اخبرهم انه مثل افلام جيده عديده لسكورسيزي- و الذي تغلب علي مشكله عويصه لادمان الكوكايين في اوائل الثمانينات - في ا جذورها تدور حول الادمان : مرض او حالة تجتاح و تتحكم في مشاعر و خيال الشخص و تجعل من شبه المستحيل ان تصور اية حياة اخري غير التي تحياها

Certain he would be replaced due to his directorial inexperience, he was delighted when a representative of Paramount visited him at his home, and told him the studio was so thrilled with the footage shot thus far that they had no plans of replacing him. "I gave up not drinking and not smoking and have not been troubled with pneumonia since," he wrote. But looking at this scene from "July," as Jimmy (Dick Powell) gets out of a cab with his girlfriend to deliver unexpected gifts to people in his downtrodden neighborhood, it looks like Sturges gave up being "Preston Sturges," at least for the space of one scene.

التاكيد سيتم استبداله بسبب ضعف خبرته كمخخرج, لقد سر عندما زاره ممثل شركه بارامونت بمنزله و اخبره بمدي سعادة الستوديو بالجزء المصور حتي الان وانهم ليس لديهم خطط لاستبداله. فكتب "لقد اقلعت عن عدم الشراب و عدم التدخين و لم اعاني من التهاب الرئه منذ ذاك" .
لكن بمراجعه هذا المشهد من يوليو عندما كا جيمي ( ديك بول) ينزل من سيارة تاكسي بصحبه صديقته ليسلم هدايا غير متوقعه لجيرانه في داون ترودين, يبدو ان سيرجي تخلي عن كونه "بريستون سيرجي, علي الاقل لمساحه مشهد واحد

Compared to "The Lady Eve" or "The Palm Beach Story," where the action is so often soundstage-bound and made lush and gauzy through star-focused three-point lighting (which makes the slapstick pratfalls all the more unexpected and hilarious), this scene from "July" is harder-edged, shot outdoors, full of large and busy crowd shots where the actors are often dominated by the landscape.
Look how hard the outline between Dick Powell's face and the taxicab is at the start, and how the shadow falls across his right cheek, how the fabric of the street stand is torn, how the eye travels to the two men standing next to it in the lower left corner, one's work-cap and the other's fedora cutting up the frame.

مقاارنة بقصه االسيدة حواء او قصه شاطيئ النخيل حييث يكون الفعل يكون غالبا مرتبطاا بمسرح الصوت و يتم جعله خصيبا و مريح عبر اضاءه ثلاثيه النقط تركز علي النجم (و الذي يجعل المقالب غير المتوقعه شديده المرح) . هذا المشهد من يوليو اكثر اتقانا ,فهو مليء بالمشاهد في الطبيعه و مليء بتجمعات كبيرة و مشغوله و حيث تتحكم المنظر الطبيعي بالممثلين.
انظر كيف كان من الصعب التفريق بين ملامح وجه ديك بول و التاكسي في البدايه وكيف انسابت الظلال عبر خده الايمن, و كيف تمزق نسيج منظر الشارع وكيف انتقلت العين للرجلين الواقفين بجوارها في الركن الايسر السفلي. و كاب العمل لاحدهم و الفيدورا الاخري التي تقطع اطار المشهد

That makes it emblematic for a detective film where the mystery that would normally be at its center is displaced, along with much of the rest of the plot, by brilliant moments of character and style. It was an "A"-level movie shot in "B"-movie time. Not unlike the close-ups and long shots that divide its stars here, "The Thin Man" is best thought of as as series of singular images, knowing glances, and double entendres that flow like the gin from Nick's martini shaker. "A dry martini, you always shake to waltz time," Nick instructs a bartender, and it's that drily romantic rhythm that matters far more than story.

وهذا ما يجعله موطئة لفيلم بوليسي حيث يكون اللغز الغامض و الذذي يكون عادة في المنتصف مرحلا مع كثير من باقي العقدة بلحظات متالقه من التشخيص و الاناقه. لقد كان فيلما من الدرجه الاولي صور في الوقت المخصص لفيلم من الدرجه الثانيه هنا لا تختلف اللقطات المقربه و الطويله التي تفصل نجومها. و احسن اعتقاد في ( الرجل الرفيع) هو انه كسلسله من اللقطات الفرديه و التظرات المدركه و التوريه التي تنساب مثل الجني من كلمه تيك الصادمه عن المارتيني وهو يوجه ساقي البار " انك دائما ما ترج المارتيني الصرف حتي وقت الفالس" , و هذا هو الايقاع الرومانسي الصرف الذي يهم اكثر بكقير من القصه

Van Dyke had just worked with Loy and Powell that year in "Manhattan Melodrama," and convinced MGM to cast them together again in "The Thin Man." Film historian Thomas Schatz notes that "Melodrama" had reworked the early-thirties Warner Brothers gangster formula so it became the launching point for a romantic drama: Clark Gable's hood is sent to the electric chair, which "clears the way for Powell and Loy's happiness."

لقد عمل فان دايك مع لوي و بول تلك السنه في فيلم " ميلودراما منهاتن" و اقنع شركه مترو جولدن ماير لتوظفهم معا مرة ثانيه في فيلم " الرجل الرفيع " لقد لاحظ المؤرخ السينمائي توماس شاتز ان ميلودراما اوائل الثلاثينات صنعت تركيبه قاطع الطريق لاخوان وارنر لذلك اصبحت نقطة الانطلاق للدراما الرومانسيه و هكذا ارسلت عباءه كلارك جيبل للاعدام الامر الذي فتح الطريق لسعاده بول و لوي