5 Major Trends That Changed Digital Entertainment in 2011
As 2011 comes to a close, it’s time to look back and reflect on some of the major events, changes and trends across various industries. Social and digital media are having a profound impact on how media entertainment content is created, consumed and distributed.
Music, television, movies and casual games are expanding, contracting and evolving at a dizzying pace. Here are some of the highlights.
1. Social TV and the iPad Transform the Boob Tube
Like other parts of the entertainment industry, social and digital are changing the way television is made, watched and broadcast.
5.2011年のデジタルエンターテイメントを変えた主要トレンド
2011年も終わりに近づく今、様々な業界にまたがる主要イベントや変化、トレンドを見返し、検討する良い時期である。ソーシャル、そしてデジタルメディアは、メディアエンターテイメントの内容がどの様に作成され、消費され、流通されているかによって多大な影響を受けた。
音楽、テレビ、映画、そしてカジュアルゲームは、目まぐるしい速度で拡大し、縮小し、進化している。下記がその中でも注目すべきトレンドである。
1. ソーシャルテレビとiPadが一般的なテレビとなる
他のエンターテイメント業界同様、ソーシャルとデジタルは、テレビの作られかた、観られ方、そして配信の仕方を変えた。
In 2011, social TV really started to come into its own. From the rise of entertainment checkin services like GetGlue and Miso, to integrated social and digital campaigns from networks and stars, social sites like Twitter and Facebook have become the real-time watercooler for discussing and disseminating content.
The result is that even though television ownership is on the decline, live television ratings are actually on the rise. It’s becoming increasingly important for viewers to watch a program as it happens, in order to interact with each other in real-time.
2011年になってソーシャルテレビは実際に本領を発揮し始めた。GetGlueやMisoなどのエンターテイメントチェックインサービスの配信開始からネットワークや画面のスターを用いたソーシャルやデジタルキャンペーンの統合まで、TwitterやFacebookといったソーシャルサイトがコンテンツについて話し合い、広めていくというリアルタイムの井戸端会議のようなものになってきている。
その結果起こったのは、テレビの所有割合は低下しているがライブテレビは現実に増加してきたことである。視聴者がリアルタイムでお互いに交流するためには、偶然番組を見ていたということがますます重要になっている。
The concept of social TV wouldn’t work if the network and content creators weren’t on board. One of the biggest surprises of 2011 has been the extent to which networks and studios have embraced social TV, particularly using second screen apps. We can thank the iPad for that. The iPad and its success proved to leery network executives that engaging with viewers on multiple platforms was a necessity.
Moving into 2012, social TV campaigns will evolve and become more mature. It’s our hope that we can move to the next level, where social interaction becomes part of the show content itself.
2. Spotify and Subscription Streaming Disrupt Music Industry
Digital continues to transform the music industry.
ソーシャルTVのコンセプトは、これらのネットワークやコンテンツのクリエーターが参画しなければ、機能しないだろう。 2011年の最大の驚きは、 特に２つ目のスクリーンアプリを利用したりして、 放送ネットワークやスタジオがソーシャルTVを大きく受け入れたことだ。これは、iPadのおかげだ。iPadとその成功が、用心深いネットワークの役員らに、複数のプラットフォームで視聴者と交流することが必要であることを証明したのだ。
2012年には、ソーシャルTVキャンペーンは進化し、更に発展するだろう。今後期待するのは、私達が次の段階に進み、ソーシャルな交流が番組コンテンツの一部となることだ。
2．Spotifyや会員制ストリーミングが音楽業界を混乱させている
デジタルは音楽業界を変え続けている。
Spotify, long the darling of the European music press, finally arrived in America to much fanfare. Competing against US-based rivals like Rdio, Rhapsody and MOG, Spotify has armed itself with a known brand name and strong Facebook integration.
This has re-opened the debate over whether music is owned or rented and how artists and labels are compensated for their works. It’s a complex problem and one that wasn’t decided in 2011 and likely won’t be settled in 2012.
Artists continue to use social networks, including Facebook and YouTube, to promote their music and their albums. Meanwhile, we’ve seen the rise of music shared experiences services, like Turntable.fm.
Spotifyはヨーロッパの音楽配信で長く愛用されているが、ついにアメリカにも登場し、大きな反響を呼んだ。Rdio、Rhapsody、MOGなどのアメリカのサービスと競合するSpotifyは、そのよく知られたブランド名やFacebookとのしっかりした繋がりを武器にしている。
これによって、音楽は所有するものかそれともレンタルするものか、そしてアーティストやレコード会社は彼らの作品に対する報酬をどのように得るのかについての議論が再開した。これは複雑な問題であるが、2011年には判断がつかず、おそらく2012年にも答えはでそうにない。
アーティストは、引続きFacebookやYoutubeなどのソーシャルネットワークを使って、彼らの曲やアルバムを売り込んでいる。その一方で、Turntable.fmなどの音楽を共有するサービスが台頭してきた。
Artists and end-users are also flocking to services like SoundCloud for storing, remixing and distributing all types of audio.
Moving into 2012, the battle in the music subscription space will continue, and we expect to see the market converge and contract. The real opportunity is with social and bringing back the experience of listening to a playlist or album with a group of friends.
3. Movie Marketing is Socialized
It’s been a rough year at the box office, with receipts way down and few breakout hits. Marketing efforts are rapidly becoming social, as studios realize that reaching out to influencers online can yield a much bigger return on investment.
アーティストとエンドユーザーはまた、全てのタイプのオーディオの保管、リミックス、配布のためにSoundCloudのようなサービスに群がっている。
2012年に入っても、音楽サブスクリプションスペースにおいての戦いは続くであろう、そして私達は市場の収束と契約を見ると予想する。真の好機は、ソーシャルと共にプレイリストやアルバムを友達と共に聞く経験を回復させる事である。
3.映画のマーケティングはソーシャル化される
ボックスオフィスには、収益は下がり、ほんの少しのヒット作と共に、苦しい年であった。スタジオはオンラインの影響者に通信することが、より多くの投資への見返りを得る事に気が付き、マーケティング努力は次第に急速にソーシャルになっている。
From blockbuster franchises like Harry Potter to lower-budget art films, social and digital are increasingly becoming tentpole parts of the promotional process. Directors, actors and producers are active on Twitter and Facebook. YouTube is increasingly used as a way to show previews and surprises.
The Muppets is one of the most socially savvy media campaigns we’ve ever seen, and the films success at the box office is a testament to this kind of marketing.
Meanwhile, startups like MoviePilot are dedicated to reaching the most avid and influential movie watchers, using Facebook and news content from around the web.
ハリーポッターのような超大型フランチャイズから、低予算のアートフィルムまで、ソーシャルとデジタルは次第にプロモーションプロセスの支柱となっている。監督、俳優、プロデューサーは、TwitterやFacebookで活動する。YouTubeはプレビューやサプライズを見せるための方法として次第に利用されている。
Muppetsは、私達が見た中で、最もソーシャル的認知メディアキャンペーンを行ったものの一つで、映画のボックスオフィスでの成功は、この種類のマーケティングの有力な証拠である。
同時に、MoviePilotのようなスタートアップは、もっとも熱心で影響力のある映画視聴者に届くことに専心し、Facebookやウェブからのニュースコンテンツを利用している。
Moving into 2012, theater chains and studios are going to be using digital and social to lure audiences back into the theater — using 3D, motion capture and (we hope) quality storylines as a draw.
4. Casual Gaming Gets Serious
Although traditional console and PC gaming is still generating tons of revenue, there is a lot of momentum in the social and casual gaming space.
The continued success of Angry Birds, not just as a game but as a veritable franchise, proves that $50 million budgets and two and a half year production times are not required to create a gaming sensation.
2012年になると、映画館チェーンとスタジオは、映画館に観客を引き戻すためにデジタルとソーシャルを利用する-呼び物として3D、モーションキャプチャー、（願わくば）質の高いストーリーライン。
４.カジュアルゲームが大きくなる
従来の卓上型とPCゲームはいまだに巨額の収益を生み出しているとはいえ、ソーシャルとカジュアルゲームスペースにおいて、大きな勢いがある。
ゲームとしてだけではなく、真のフランチャイズとしてのAngry Birdsの継続的な成功は、ゲームのセンセーションを起こすために$5000万の予算と２年半の製作時間は必要ではないと証明している。
Not even the PlayStation Network disaster could keep users from engaging in online play, whether it was through a PS3, Xbox 360, Wii or increasingly — an iPhone, iPad or Android device.
With Zynga’s upcoming IPO and its multi-billion dollar valuation, casual gaming is no longer a joke. It’s real and it’s going to be part of the future.
To wit, big studios are acquiring or creating smaller units dedicated to building smaller, iterative titles that can be updated more regularly and have smaller budgets.
Meanwhile, the graphical capabilities of portable and mobile devices continues to improve. A game like Infinity Blade 2 shows that we’re only scratching the surface and power of the handheld computers we carry with us 24 hours a day.
Moving into 2012, we expect that social and casual gaming will continue gain traction. As a public company, Zynga will need to prove itself. Is it the next EA or is it the next Acclaim.
5. Netflix Implodes: The Battle Over Content, Consumption and Ownership Continues
A central issue within the entertainment industry in 2011 was the battle over content ownership and distribution.
同時に、ポータブルとモバイルデバイスのグラフィックの性能は工場を続けている。Infinity Blade2のようなゲームは、私達が２４時間持ち運べる携帯式のコンピューターの表面とパワーを引っかいているだけだと示す。
2012年になると、私達はソーシャルとカジュアルゲームがけん引力を増やし続けると予想する。上場会社として、Zyngaは自身を証明する必要があるだろう。それは次のEA、もしくは次のAcclaimである。
5.Netflixは内部爆発する：コンテンツ、需要、オーナーシップを巡る戦いは続く
2011年におけるエンターテイメント産業内の中心の問題は、コンテンツを巡るオーナーシップと配給の戦いであった。
A year ago, it looked like Netflix would ultimately win the content wars, TV Everywhere was a pipe dream and that power would shift from the content owners to the distributors, like Netflix or Amazon.
A year later, the situation is utterly different. Rather than winning the content wars, Netflix faces increased competition from Hulu, Amazon and soon, YouTube.
Moreover, Netflix’s public meltdown over the summer proved just how valuable licensing content for streaming over the Internet can be. Content owners and rights holders want their piece of the pie and want more to get content online.
１年前、Netflixはそのコンテンツ戦争に最終的に勝利したように見えた、TV Everywhereは空想的な計画であり、その力はコンテンツオーナーからNetflixやAmazonのような配布元にシフトしているように見えた。
１年後、状況はすっかり違っている。コンテンツ戦争に勝利しているというより、NetfilixはHulu、Amazon、そしてもうすぐYouTubeからの増加する競合関係に直面している。
さらに、Netflixの夏の間の急落は、インターネットのできることを越えたストリーミングのためにコンテンツを認可することがどれだけ価値があるかを証明した。コンテンツのオーナーと権利保有者は、彼らのワケマエヲ望み、よりコンテンツをオンラインにのせる事を望んでいる。
