Juliana (jumot) — 翻訳実績

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You can move freely to different part of the earth and catch a glimpse of various cosmopolitan scenes through posted photo
By going back to the past as if stepping into a time machine, you can take in changing landscapes of a same place in each season and weather
You can enjoy it in your own way from ‘scenes around you such as a place you go through everyday, a town you lived once, resort place information of congestion and best time to visit, etc.’ to ‘a popular place you want to go, a historic moment or a moment of miracle, a festival or a event in the world’
Wonderful and unknown nature, buildings, people, cooking, fashion, culture. You must have a lot of new discoveries and emotions in them

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Você pode mover-se livremente para diferentes partes da terra e para ter vislumbres de várias cenas cosmopolitas através de fotos postadas.
Ao voltar para o passado como se estivesse em uma máquina do tempo, você pode ver a mudança de paisagem e clima de um mesmo lugar em cada estação.
Você pode apreciá-lo de sua própria maneira em "cenas de seu cotidiano, como um lugar que onde passa todos os dias, a cidade em que já viveu, informações sobre congestionamento de pousadas e melhor época para visitar, etc " até " um lugar popular onde quer ir, um momento histórico ou um momento de milagre, um festival ou um evento do mundo '
Natureza maravilhosa e desconhecida, os edifícios, as pessoas, cozinhar, moda, cultura. Você podera ter um monte de novas descobertas e emoções nelas.

Directed by Bogdan Dreyer, and based on a novel by Romanian screenwriter and author Titus Popovici, "A Farewell to Fools" wants to be a farce. It should be a farce. But farce is difficult in any circumstance, and while "A Farewell to Fools" sometimes hits the right tone, it can't sustain it. In one wacky sequence, the only successful one in the film, Ipu, convinced to go along with Father Johanis' plan, asks that they do a rehearsal of his grand funeral, so that he can at least see what it will be like.

Dirigido por Bogdan Dreyer, e baseado em um romance do roteirista e autor romeno Titus Popovici, "A Farewell to Fools" quer ser uma farsa. Deve ser uma farsa. Mas farsa é difícil em qualquer circunstância, e enquanto "A Farewell to Fools" às vezes acerta o tom certo, ele não consegue sustentá-lo. Em uma seqüência maluca, o único sucesso do filme, Ipu, convencido a seguir o plano do Pai Johanis ', pede que eles façam um ensaio da sua grande funeral, para que ele possa, pelo menos, ver como vai ser.

On his first day at Whittman College, a small, East Coast liberal arts school, Eli's sloppy mother can't be bothered to escort him personally. Instead, she drops him off at the bus, explaining: "I wanted to take you, but I'm just. So. Tired." She's played by Parker Posey, star of director/co-writer Billy Kent's 2006 comedy "The Oh in Ohio," and Posey gets about three lines of dialogue in a wasted opportunity to inject some real comic talent. (The formidable Fred Melamed similarly is underused in a minor role as a bookie.)
Once he arrives on campus, plot devices dictate that Eli must connect with his exact opposite: the overgrown slacker across the hall at his dorm.

Em seu primeiro dia no Whittman College, uma pequena escola de artes liberais na East Coast , a mãe desleixada de Eli não pode deixar de incomodado levando-o pessoalmente. Em vez disso, ela bota ele fora do ônibus, explicando: "Eu queria levá-lo, mas estou tão cansada...". Ela é interpretada por Parker Posey, estrela da comédia de 2006 do diretor / co-escritor Billy Kent, "The Oh in Ohio", e Posey recebe cerca de três linhas de diálogo em uma oportunidade desperdiçada para injetar um pouco de talento cômico real. (Semelhante ao formidável Fred Melamed é teve um papel menor como um agenciador.)
Uma vez que ele chega no campus, os dispositivos de enredo ditam que Eli deve se conectar com o seu exato oposto: o preguiçoso coberto pelo corredor em seu dormitório.

He's 41-year-old fellow freshman Leo Searly, who's going back to school to earn a degree after throwing his life away gambling. Brendan Fraser plays him with a party-boy glibness that's vaguely reminiscent of Val Kilmer in "Real Genius," another movie from which "HairBrained" borrows. (Kent co-wrote the script with Sarah Bird and Adam Wierzbianski.)

When we first see Leo, he's parked in his Mercedes Benz convertible, pounding a beer and pondering which sports electives to take. When Leo and Eli introduce themselves to each other, it's with the respective, self-assigned tags of "late bloomer" and "child prodigy."

Seu companheiro calouro 41 anos de idade, Leo Searly, que vai voltar para a escola para ganhar um grau depois de jogar sua vida fora em jogos. Brendan Fraser interpreta-o como um louco por festas que é vagamente reminiscente de Val Kilmer em "Real Genius", outro filme do qual "Hairbrained" toma emprestado. (Kent co-escreveu o roteiro com Sarah Bird and Adam Wierzbianski.)

Quando começamos a ver Leo no seu conversível Mercedes Benz estacionado, pensando em cerveja e ponderação quais esportes escolher. Quando Leo e Eli se apresentam um ao outro, é com as respectivas etiquetas, auto-atribuídas de "início tardio" e "criança prodígio".

Somewhat less entertaining is the fake-knowingness of the cliché dialogue, as when a piggish slave-buyer complains “You dragged me out of perfectly acceptable brothel for this,” ar ar ar. As much bloodletting as happens in this movie—and there’s quite a bit of it before the volcano action (presaged by a lot of building foundational cracks and such) gets underway—the movie is otherwise relentless in its wholesomeness. There’s more real depravity on the screen and in the soul of Cecil B. De Mille’s 1932 "The Sing of the Cross" than there is here.

Um pouco menos divertido é o falso-sabedoria do diálogo clichê, como quando um piggish comprador de escravo reclama "Você me arrastou para fora de um bordel aceitável para isso," ar ar ar. Tão sangrento como acontece no filme e um pouco antes da ação do vulcão (pressagiava por um monte de construção com rachaduras e tal) começar, o filme é de outra maneira implacável em sua salubridade. Há mais depravação real na tela e na alma de Cecil B. De Mille em 1932 no "The Sing of the Cross" do que existe aqui.

However, the action scenes are choice, and once the clouds of ash and shooting fire and churning seas start up, "Pompeii" achieves a momentum that most sensationalist studio fare can’t touch. By the end of the movie one senses that Anderson and company were going for a little bit more, particularly in the, you know, profundity department. But the civilians sitting a row ahead of me just giggled at the movie’s final shot, because, well I guess you’ve heard the saying “I wouldn’t be caught dead like that.” Tough crowd!

No entanto, as cenas de ação são de ótima escolha, e uma vez que as nuvens de cinzas, fogo de tiros e mares agitadas começam, "Pompeii" atinge uma dinâmica que o estúdio fare mais sensacionalista não pode tocar. Até o final do filme percebe-se que Anderson e companhia estavam querendo ir além, especialmente no, conhecido, departamento de profundidade. Mas os civis sentados na fileira à minha frente apenas riram da cena final do filme, porque, bem, eu acho que você já ouviu o ditado "Eu não seria pego morto assim." Multidão resistente!

Billings tries to run but he cannot hide since he lives and works in the area. He and Amy form a tentative relationship—she cleaning up his home and he muttering subtle insults under his breath while attempting to give this unfocused creature a clue about how to cultivate her seemingly meager talents. Or as he derisively notes, "You would be the type of muse I would get."

Billings tenta fugir mas não consegue se esconder, pois ele vive e trabalha na área. Ele e Amy estão em um relacionamento provisório - ela faz a limpeza da casa dele e ele murmura insultos sutis sob sua respiração durante a tentativa de dar a esta criatura sem foco uma pista sobre como cultivar seus talentos aparentemente escassos. Ou, como ele observa com ironia: "Você seria o tipo de musa que eu gostaria de ter."

Cusack's distinctive handling of his sullen poet offers an opportunity for "Adult World" to make a statement about youthful ambition and middle-age disillusionment beyond Billings dubbing Amy and her peers as "Generation Mundane."

But the film just stops short of truly achieving that goal. Too bad, because for a few moments I saw glimmers akin to another, much better version of a young woman's stalker-ish attachment to an older man. Namely, 2001's wonderful "Ghost World", which itself borrowed heavily from the equally essential "The World of Henry Orient" from 1964.

O tratamento diferenciado de Cusack sobre seu poeta carrancudo oferece uma oportunidade de observar o "Mundo Adulto (Adult World)" para fazer uma declaração sobre a ambição jovem e a desilusão de meia-idade quando Billings chamada e Amy e seus par de "Geração mundano."

Mas o filme para quando realmente alcança esse objetivo. Muito ruim, porque por alguns momentos eu vi lampejos semelhante a outro, versão muito melhor de um homem velho perseguidor de uma jovem mulher. Ou seja, a maravilhosa "Ghost World" de 2001, que se inspirou essencialmente no "O Mundo de Henry Orient" de 1964.

But if there’s one artist who best expresses the paradoxical power of love, its simultaneous nature as both unshakable bond and unstoppable rupture, it is Sharon Hayes. For the New York-based artist, who was the subject of an excellent mid-career retrospective at the city’s Whitney Museum of American Art in 2012, love is the material that fuels politics and urban life, and love offers a chance not only to bind together individuals but the whole world.

Mas se há um artista que melhor expressa o poder paradoxal do amor, com sua natureza inabalável e ruptura imparável, é a Sharon Hayes. Para um artista de Nova York, que foi o tema de uma excelente retrospectiva de carreira na cidade no Whitney Museum of American Art, em 2012, o amor é o material que alimenta a política e a vida urbana, e o amor oferece uma oportunidade não só para vincular juntos os indivíduos, mas o mundo inteiro.

Hayes’s art often takes the form of speeches, and in I March in the Parade of Liberty But As Long As I Love You I’m Not Free, she took to the streets of her city with a bullhorn, reciting a text that inserted gay liberation slogans, newspaper reportage and Oscar Wilde’s writings into an aching, desperately romantic plea for a lost lover. Love is private and public at once, Hayes insists: she can’t live without you; we can’t live without each other.

A arte de Hayes muitas vezes toma a forma de discursos, e no Desfile da Liberdade em Março, mas contanto que eu te ame eu não sou livre, ela saiu para as ruas de sua cidade com um megafone, recitando um texto dos slogans da libertação gay, reportagens de jornais e textos de Oscar Wilde em uma dor, apelo desesperadamente romântico para um amor perdido. O amor é público e privado ao mesmo tempo, Hayes insiste: ele não pode viver sem você, não podemos viver sem o outro.

The first half of the film features Jack gearing up for a lunch with his agent (deliciously played by Clare Higgins), and then the fallout from that meeting, where she tells him a producer from Hollywood is interested in his "Decades of Death" project. All he needs to do, the only thing, is put on a suit and meet the guy for dinner. But once he is back in his flat, the hallucinations take over again, and he becomes convinced that the Hollywood guy is somehow related to one of the grisly Victorian murderers on his wall.

A primeira metade do filme mostra Jack se preparando para um almoço com o sua agente (muito bem interpretada por Clare Higgins), e, em seguida, as consequências da referida reunião, onde ela conta para ele que um produtor de Hollywood está interessado em seu projeto, "Décadas de Morte". A única coisa que ele precisa fazer, é colocar um terno e encontrar o cara para um jantar. Mas uma vez que ele volta ao seu apartamento, as alucinações assumem novamente, e ele se convence de que o cara Hollywood está de alguma forma relacionado com um dos terríveis assassinos de Victorian.

At any rate, the situation goes south, and his panic is exacerbated by the fact that he does not own a suit, his socks are filthy, and he is afraid of going to the laundromat. Mills and the production design team pull out all the stops in the first half, filming Pegg in a distorted and fantastical way, so that never once are we outside his delusional viewpoint. Shadows loom around Jack and cloaked figures seem to float at the end of the dark hallway.

De qualquer forma, a situação vai para o sul, e seu pânico é agravado pelo fato de que ele tem um terno, as meias estão imundas, e ele está com medo de ir para a lavanderia. Mills e a equipe de design da produção retira todas as interrupções da primeira parte, filmando Pegg de forma distorcida e fantástica, de modo que nunca, saíssemos de seu ponto de vista delirante. Sombras em torno de Jack e figuras encapuzadas parecem flutuar no final do corredor escuro.

One does feel churlish for taking a text to task on account that it's conscientiously nice, but Richen's even-handedness, while commendable from a community activist point of view—the point is to build bridges, I presume—does her movie few favors. That said, if you're looking for insight, context, poignancy, the movie does offer all of the above.

Um se sente grosseiro por pegar um texto como tarefa em uma conta que é conscientemente agradável, mas Richen mesmo imparcialmente, enquanto louvável do ponto de vista ativista comunitário, o ponto é de construir pontes, eu presumo, fazendo a seu filme alguns favores. Dito isto, se você está procurando uma visão, contexto, pungência, o filme não oferece todos os itens acima.

This movie was clearly made with a great deal of love. It's arguable that it was made with too much love, as if there ever could be any such thing. Or maybe "love" is not the right word, and "civility" is. My point, alas, is that as a movie, "The New Black" never really catches fire: as I said above, it's very engaging, but it never gets to urgently compelling. Things do pick up when Richen takes up the story of the young new-gospel singer who once went by the name of Tonex, whose coming-out was a galvanic moment for the community.

Este filme foi claramente feito com uma grande dose de amor. É discutível que ele foi feito com muito amor, como se pudesse existir algo assim. Ou talvez "amor" não seja a palavra certa, e "civilidade" seja. Meu ponto, infelizmente, é que, como um filme, "The New Black" nunca realmente pega fogo: como eu disse acima, é muito envolvente, mas nunca chega a urgência irresistível. As coisas que temos que reparar é quando Richen retoma a história da jovem cantora de novo-gospel, que antes atendia pelo nome de Tonex cuja lançamento tinha sido um momento galvânica para a comunidade.

On the face of it, Quentin Tarantino declaring the second-rate Israeli torture thriller "Big Bad Wolves" the best film of 2013 is patently ridiculous, especially given how seriously inferior it is to Tarantino's own work in the grisly exploitation field. But there's an obvious logic to it. It's been nearly twenty years since the big raft of post-"Pulp Fiction" Tarantino imitations got the bum's rush from critics and audiences. So it must be some comfort to the auteur to find that Tarantino-aping hasn't died out entirely; it's just moved to Israel.

Em face disso, Quentin Tarantino declarando o "Big Bad Wolves" , suspense de segunda categoria sobre a tortura israelense como o melhor filme de 2013 é ridículo, especialmente tendo em conta a seriedade inferior em relação com as próprias obras de Tarantino nesse campo. Mas há uma lógica óbvia para ele. Tem quase vinte anos desde uma grande série de imitações pós "Pulp Fiction" do Tarantino, que foram criticadas pelo público. Por isso, isso deve dar algum conforto ao autor por descobrir que imitações de Tarantino não morreu por completo, mas só se mudou para Israel.

There's also a distinctly anachronistic attitude toward humanity's relationship with nature, one manifestation of which will get the movie off to a rocky start with any animal lovers. These complaints aren't necessary related to the technical quality of the movie itself, but it's pointless to pretend that we watch movies in a vacuum.

Há também uma atitude claramente anacrônica na relação da humanidade com a natureza, uma manifestação que fazer com que o filme tenha um começo difícil com todos os amantes de animais. Estas queixas não são necessariamente relacionadas com a qualidade técnica do filme em si, mas é inútil fingir que assistimos filmes em um vácuo.

A byproduct of "Mountains of the Moon" lacking the narrative drive to be a successful adventure movie is that it allows for far too much time to contemplate some of the less savory aspects of the genre. To wit, old-timey adventure yarns, be they set in Africa or elsewhere, all too often feature horrible racial stereotypes, and this is no exception, featuring tribespeople identical in every regard to their counterparts in movies seventy-five years ago. There's one conversation between Dev's Shankar and another Indian, in Africa with the British Army, about colonialism, but the story drops the subject immediately, never to return to it.

O que dificulta um subproduto de "Montanhas da Lua(Mountains of the Moon)" ser um filme de aventura bem-sucedida é que ele permite contemplar alguns dos aspectos menos agradáveis ​​do gênero por um período longo de tempo. Ao perceber, aventuras de velhos tempos, na África ou em outro lugar, são feitos muitas vezes para apresentam estereótipos raciais horríveis, e este não é um excepção, como o tribespeople identical em todos os aspectos com os seus homólogos em filmes de 75 anos atrás. Há uma conversa entre Dev's Shankar e outro índio, na África, com o exército britânico, sobre o colonialismo, mas a história deixa o assunto de imediato, e nunca volta nele.

The agenda here, outside of the positive idea that African-Americans need to be employers not employees, is a confused one and seems to be: Men need to be strong and take charge or women will not love them. But men also need to be vulnerable enough to work to better themselves so that their woman can have the glorious Godly opportunity to be a "helpmeet" to them. Mita is set up as a reprehensible character, a sneering gold-digging nightmare, and yet when a man finally bosses her around, she melts like ice cream on a summer day. Charming. Robert, under Morgan's supportive influence, starts reading books on business-ownership,

A agenda aqui, fora a ideia positiva de que os afro-americanos precisam ser empregadores não empregados, é mais confuso do que parece ser: homens precisam ser fortes e assumir o controle ou as mulheres não vão amá-los. Mas os homens também precisam ser vulneráveis o suficiente para poder ir melhorando, de modo que sua mulher possa ter a oportunidade divina e gloriosa de ser uma "companheira" para eles. Mita é representada como uma personagem condenável, um pesadelo sarcástico e, no entanto, quando um homem finalmente manda em torno dela, ela se derrete como sorvete em um dia de verão. Encantador. Robert, sob a influência e apoio de Morgan, começa a ler livros sobre gerenciamento de negócios,

His wife is back home, waiting to be sent for; when she shows up unexpectedly, he has to immediately transform himself into the high-ranking employee he has deemed himself in his letters home. He devises a scheme: he’ll get an agile friend to scale the side of the building where he works, drawing attention to the company and garnering him a huge reward, along with, we think, a promotion. Through a mishap, Lloyd himself becomes the climber: danger ensues! All ends well, with a healthy dose of Lloyd’s trademark physical wackiness.

Sua esposa está de volta para casa, à espera; quando ela aparece inesperadamente, ele tem que transformar-se imediatamente em um funcionário de alto escalão que ele se considerou em suas cartas para casa. Ele inventa uma cena: ele vai ter um amigo ágil para escalar o lado do prédio onde ele trabalha, chamando a atenção para a empresa e ganhando uma enorme recompensa, juntamente com uma promoção. Através de um acidente, o próprio Lloyd se torna o alpinista: e o risco continua! Tudo acaba bem, com uma boa dose de paranóias como marca de Lloyd.

This is because there’s nothing between you and the laugh. Lloyd does a physical stunt, a prank, or a funny face, and you laugh at it: it’s that simple. The humor here is free of pop culture references, or irony, or any of the other triggers we have come to accept as “funny.” It’s almost as if you’re laughing with another part of your brain. It doesn’t hurt that the story of this film is as wild and complicated and zany as one of Lloyd’s leg-swings: Lloyd is a small town Nevada boy who has moved to the big city, where he works a miserable job as a cashier on the first floor of a department store.

Isso ocorre porque não há nada entre você e a risada. Lloyd faz um golpe físico, uma brincadeira, ou uma cara engraçada, e você rir disso: é simples assim. O humor aqui é livre de referências da cultura pop, ou ironia, ou qualquer um dos outros gatilhos que têm sido aceitos como "engraçado." É quase como se você estivesse rindo com outra parte do seu cérebro. Não faz mal que a história deste filme seja tão selvagem, complicado e bobo como um dos golpes de Lloyd: Lloyd é um garoto de uma pequena cidade em Nevada que se mudou para a cidade grande, onde trabalha como caixa em um trabalho miserável no primeiro andar de um shopping.